Severino renuncia ao cargo de deputado
O presidente da Câmara dos Deputados, Severino Cavalcanti (PP-PE), acaba de renunciar a seu mandato. "Voltarei. O povo me absolverá" é a frase final de seu discurso de renúncia.
Com a renúncia de Severino Cavalcanti, assume provisoriamente o cargo de presidente da Câmara o atual primeiro vice-presidente, o deputado José Thomaz Nonô (PFL-AL). Nonô fica na presidência da Câmara até a eleição de um novo presidente. O regimento interno estabelece um prazo de até cinco sessões ordinárias para que seja realizada essa eleição, secreta e em cédulas de papel.
O candidato precisará obter maioria absoluta de votos, ou seja, no minimo 257 dos 513 deputados. Caso isso não ocorra, poderá haver segundo turno entre os dois mais votados. A posse do presidente ocorre imediatamente após a proclamação do resultado da eleição.
Nas eleições regulares para a Mesa Diretora da Câmara, a cada dois anos, normalmente o partido que tem a maior bancada (o maior número de deputados) indica o candidato à presidência. No entanto, o Regimento permite candidaturas avulsas para a presidência. Na atual legislatura, o partido com maior bancada é o PT, mas os partidos de oposição também devem lançar candidatos.
Além de comandar a Casa Legislativa, presidir as sessões e organizar a pauta de votações, cabe ao presidente da Câmara substituir o presidente da República em caso de impedimento do vice.
O doleiro Antonio Oliveira Claramunt, o Toninho da Barcelona, negou ao aos deputados e senadores na sessão conjunta das CPIs dos Bingos, dos Correios e do Mensalão, em Brasília, que tenha prestado serviços ao PT ou ao outros partidos. "Mas houve depósito relacionado ao PT", afirmou.
Comédia ambientada no universo feminino, que parece divertida. É aquela velha história que já vimos e volta e meia retornam ao circuito. São quatro amigas de infância que estão passando as férias de verão em diferentes locais. Como são grandes amigas e dividem de tudo, a sacada é o tal jeans do título, que cada uma usará durante uma semana e depois irá enviar para a outra, junto com o relato das aventuras vividas com a peça. Parece uma boa idéia para uma campanha de alguma grife de roupa, mas não deixa de ser curioso. Obviamente, há todos os estereótipos e situações comuns e o elenco é bonito e entrosado. Curiosidade: uma das roteiristas, Delia, é irmã de Nora Ephron, especialista em simpáticas comédias, como “Sintonia do Amor” (com Tom Hanks e Meg Ryan).
O diretor John Singleton (de “+Velozes e +Furiosos”) já foi responsável pela refilmagem de “Shaft” (com Samuel L. Jackson). Agora ele investe em outra fita antiga, no caso um faroeste de John Wayne, “Os Filhos de Katie Elder” (de 1965). Provavelmente ninguém mais novo nunca ouviu falar desta fita, que era um divertido filme que costumava passar na tv. Não que seja preciso conhecê-lo, pois a roupagem é toda nova.
Drama nacional, premiado em Gramado como melhor filme popular e roteiro. É de época. Estamos em 1752. A aventura acompanha um navio e sua viagem de Portugal para o Brasil. O personagem principal e narrador é um médico, vivido pelo global Edson Celulari. E, além dos problemas encontrados ao longo da viagem, obviamente ele vai encontrar um novo amor em terras nacionais. Que é casada, etc. e etc. Quem curte o gênero deve dar uma espiada. No elenco, Daniela Escobar e Rogério Samora.
Produção nacional, bastante premiada no Festival de Gramado (direção, ator, atriz, coadjuvante e crítica). E não é para menos. O elenco é de tirar o chapéu, liderado por Mílton Gonçalves, com Ruth de Souza, Taís Araújo. O título seria uma metáfora para as pessoas que são sonhadoras e acabam deixando suas raízes em busca de seu lugar no mundo. É o caso de uma jovem, que sonha em sair do interior de Minas, enquanto ouve radionovelas e sonha com o estrelato de atriz.
Fita de François Truffaut que retorna ao circuito alternativo. A produção é de 1978, ambientada na época da 1ª Guerra Mundial. São as neuroses e dramas vividos por um viúvo que, incapaz de superar a morte de sua mulher, decide um dia erguer uma capela em sua memória. Para isso, ele encontra uma mulher que divide o mesmo sentimento de respeito aos que já se foram.
"Cada disco conta uma história diferente. A do primeiro não vai se repetir nesse", considera Maria Rita, 28 anos recém-completados, deixando claro que "Segundo" não tem necessariamente que seguir a mesma trajetória do seu disco de estréia em 2003 (800 mil cópias vendidas). "Digo que o meu primeiro foi o meu segundo. As cobranças foram maiores [em 2003]. Sentia a pressão de todos os lados."
O álbum (que será trabalhado em mais de 50 países, contra os pouco mais de 30 em 2003) tem 11 faixas, mais um bônus --"Conta Outra", gravada em show e cuja versão em estúdio pode ser baixada na internet utilizando o código gravado no encarte dos CDs originais. Maria Rita conta que chegou a ouvir 1.200 músicas, mas entrou no estúdio com apenas 14 ou 15 composições.
Do vencedor do Oscar de melhor canção (com "Al Otro Lado del Rio", de "Diários de Motocicleta") Jorge Drexler, que conheceu em São Paulo, gravou "Mal Intento", em espanhol. E há ainda Edu Lobo, Chico Buarque, Moska, e Marcelo Yuka e O Rappa, de quem regravou "Minha Alma (A Paz que Eu Não Quero)", que chegou a ela primeiro em clipe. Com as fortes imagens gravadas na memória, voltou-se para a letra e se surpreendeu. "Sempre tive essa vontade de me voltar para esse lado [social]."
Cada vez mais Maria Rita do que filha de Elis, ela afirma ter a intenção de sempre se mostrar de verdade. Por isso, comprou a idéia de um DVD mostrando a produção em estúdio, em companhia do pianista Tiago Costa, do contrabaixista Sylvinho Mazzucca e do baterista Cuca Teixeira.
Juan Pablo Montoya largou na pole e liderou mais da metade da prova, quando Kimi Raikkonen, então segundo colocado, claramente usando de uma estratégia de equipe, se aproximou do companheiro e assumiu a ponta, onde permaneceu até cruzar a linha de chegada.
Esta comédia, por algum motivo que eu sinceramente desconheço, tem feito grande sucesso lá fora. Mas, pelo trailer e sinopse, não parece ser lá grande coisa. Tem que ser muito engraçada para valer o ingresso (o que eu desconfio). Mas, se você é um daqueles que quer arriscar conferir, é por sua conta e risco. É preciso, antes de mais nada, gostar do tipo de humor dos atores Vince Vaughn e Owen Wilson, já que a história não parece muito promissora. São dois caras descolados, que sempre invadem festas de casamento, para descolar comida e sair com garotas interessantes. Até que um dia o feitiço vira contra eles. O problema é que eles vão mexer justo com a filha de um poderoso político. Ou seja, é sessão da tarde mesmo. No elenco, Christopher Walken também aparece. Curiosamente, a mocinha Rachel McAdams também está no suspense “Vôo Noturno”, que também estreou esta semana.
Drama estrelado por Russel Crowe (o “Gladiador”) e Renee Zellwegger (de “O Diário de Bridget Jones” e “Chicago”). Dirigido por Ron Howard (de “Cocoon”, “Apollo 13”, dentre outros). O diretor já havia trabalhado com Crowe em “Uma Mente Brilhante” (já disponível em dvd). É a história de um lutador peso pesado que se tornou campeão da sua categoria, na época da grande depressão americana. O título original (Cinderella Man), que é o apelido do herói, seria uma alusão ao conhecido conto de fadas (a pobre heroína que vence na vida). Há o velho esquemão de sempre, até o ápice da luta final com um perigoso oponente. Mas a direção de Howard sempre é competente. Russell Crowe perdeu cerca de 22 quilos para o papel.
Novo trabalho de Wes Craven no circuito, distribuído pela Dreamworks de Steven Spielberg. Especialista no gênero, há pouco o filme “Amaldiçoados” estava na cidade, com Christina Ricci. A fita trata do velho medo que alguns possuem em voar de avião. No caso, não há um acidente propriamente dito, mas um terrorista a bordo do vôo onde está a mocinha vivida por Rachel McAdams. Obviamente, ela vai ter que ajudar a executar um assassinato, ou alguém da sua família será morto. Bastante curto na sua duração (tem menos de uma hora e meia), deve servir como passatempo. Curiosidade: o diretor Craven faz uma pequena ponta, perdido entre os passageiros.
Quem gosta de filmes de vampiros conhece essa fita, de 1983, que volta ao circuito em cópias novas. Dirigido por Tony Scott (que mais tarde ficaria conhecido por sua preocupação estética, com muito contraluzes), de “Top Gun” e “Dias de Trovão”, em início de carreira. Não se trata de um filme de terror, mas quase um drama, ao tratar da questão da imortalidade. Dá para se fazer várias leituras sobre o filme. E dá para ver como um filme cujos personagens vampiros estão discutindo o tal “sentido da vida”. A bela Catherine Deneuve forma o par com o enigmático David Bowie e também há Susan Sarandon. Bom programa e uma chance para quem não conhece conferir na tela grande (o filme já existe em dvd no país).
Drama francês no circuito alternativo, em co-produção do Canal+, que seria a refilmagem de uma produção americana (“Fingers”, de 1978). Um jovem que parece destinado a seguir nos negócios da família, no ramo imobiliário, sente que deveria tornar-se músico (no caso, pianista, tal qual sua mãe). E começa a ter aulas com uma pianista chinesa, que não fala nada de francês. Para quem curte o gênero, não deve se decepcionar. Foi premiado no último Festival de Berlim como melhor trilha sonora.
Produção argentina, que tem vários segmentos cuja temática comum é um atentado terrorista ocorrido na Argentina em 1994. São diretores diferentes, cada um criando uma história com este pano de fundo. Ao que parece, seria uma homenagem às vítimas do fato. 
Drama romântico francês que parece interessante. É a velha história do jovem que cai de amores pela nova garota do bairro, ousada e sensual. Se o cinema também é a arte da repetição, essa produção tem um ar simpático, ao tratar da descoberta do sexo, a primeira paixão, a disputa entre adolescentes. E a menina (Vahina Giocante) é um colírio para os olhos.
Drama francês que também trata da relação entre dois jovens. Um malandro de praia, cujo maior sonho é possuir uma arma para se defender e encarar o mundo, e uma garota descolada, que deseja conhecer um conhecido acampamento freqüentado por marinheiros americanos. Um toque de loucura, um toque de aventura, uma pitada de romance mal-resolvido. E assim vamos. Parece interessante.
Mais uma produção francesa, um drama cuja história acompanha a amizade de duas belas garotas, uma mora no interior, a outra na capital Paris. Quando resolvem dividir um apartamento quando estão na faculdade, a coisa começa a ficar mais complicada, surgindo as diferenças de temperamento entre elas.
Fernando Alonso lamentou nesta sexta-feira declarações que afirmavam que seu principal rival, Kimi Raikkonen, é melhor piloto que ele. "A mim parece realmente injusto fazer esse tipo de declaração", disse.
A sexta-feira de treinos livres para o Grande Prêmio da Bélgica de Fórmula 1 não rendeu muito para os pilotos. A chuva tão desejada por Michael Schumacher, da Ferrari, um especialista na pista molhada, veio mais que o esperado e impediu que os carros completassem boas voltas.
Fita de ação onde fica difícil não lembrar do Top Gun dos anos 80 (que saiu em dvd em edição especial). Você pode não conhecer o filme, mas a trilha sonora você com certeza ouviu à exaustão, como o tema romântico do grupo Berlim (“Take My Breath Away”). Mas vamos ao filme atual: é a velha fórmula atualizada, com três pilotos da marinha americana durões, que vivem brigando e achando que a guerra é um grande videogame. Entre eles, há a personagem de Jessica Biel (de “Blade Trinity”), o que garante o clima de guerra dos sexos. Para complicar, estão querendo colocar no ar um jato pilotado por um robô. E por ai vai... Para se ver no piloto automático (desculpem o trocadilho).
Grande épico romântico dirigido pela competente Tizuka Yamazaki. Foi muito bem recebido no Festival de Gramado, onde faturou quatro prêmios Kikitos (filme, direção, atriz coadjuvante e trilha). Merecidamente, pois trata-se de uma produção de encher os olhos, que fala da saga de imigrantes japoneses no país. Candidato a sucesso de público, deve fazer boa carreira no circuito. E é filme para se ver no cinema.
Comédia romântica dos irmãos responsáveis pela comédia “Quem Vai Ficar com Mary?” (estrelada por Cameron Diaz), recentemente relançada em dvd numa edição especial. Quem estrela é Drew Barrymore (que anda se especializando neste tipo de personagem). A grande sacada (sem trocadilhos), é que foi baseado em livro de Nick Hornby, que já rendeu o bom “Alta Fidelidade” (com John Cusack). No romance original, o esporte que servia de pano de fundo era o futebol. Como estamos falando dos Estados Unidos, optaram por trocar pelo baseball. O comediante Jimmy Fallon (do “Saturday Night Live”) faz um torcedor fanático por um time de Boston que tromba e cai de amores pela gracinha vivida por Drew. Não traz nada de novo, mas rende uma boa sessão da tarde. E não deixa de ser uma boa desculpa para levar a namorada ao cinema. Curiosidade: o escritor Stephen King faz uma ponta, como ele mesmo.
Comédia da Warner que aposta na fórmula onde animais falam e dividem as telas com personagens humanos. Na história, uma zebra sonha em ser um cavalo de corrida. Algo como um patinho feio atualizado. Muitos efeitos digitais permitem uma “sincronia” entre os dois “elencos” (homens e bichos). Bem realizado e dentro do que se propõe, deve render uma boa sessão da tarde. No original, quem fazia as vozes era Mandy Moore, Dustin Hoffman, Michael Clarke Duncan, Snoop Dogg, entre outros. Na versão nacional, temos Sandy, João Gordo e Evandro Mesquita entre os nomes mais conhecidos do grande público.
Comédia nacional, a primeira produzida pelo SBT e também a estréia de sua contratada, Adriane Galisteu, na telona. A competente Eliana Fonseca dirige esta história, que acompanha o cotidiano bem-humorado de cinco mulheres que moram no mesmo prédio. Seria uma espécie de “Sex & The City” versão nacional, tratando da chegada de um escritor desempregado que passa a escrever uma coluna em revista feminina. Além de Galisteu, no elenco, gente conhecida como Evandro Mesquita (que também está em “Deu Zebra”, dublando), Hebe Camargo e Renata Fronzi. Bem embalado, é uma boa opção para diversão leve e descompromissada.
Documentário nacional que aborda o movimento musical da Bossa Nova, que rende bons frutos ao país até hoje, influenciando muita gente. Se bem que fica a impressão que faz mais sucesso lá fora do que aqui... Mas deve ser erro de avaliação minha. A produção tem depoimentos de um elenco de peso, que inclui o mestre Menescal, Carlos Lyra, Johnny Alf, Joyce, entre outros. Para quem curte o gênero, é prato cheio. Quem não conhece vai acabar se influenciando com a boa música.
Drama da Itália e Argélia, produzido em 1965, que volta ao circuito alternativo. A batalha do título é o conflito que marcou a Argélia, quando da luta pela independência da França. O personagem principal é um integrante da Frente Argelina de Libertação. Acompanha-se toda a sua trajetória, num retrato bastante contundente, que levou à proibição da fita no Brasil (afinal, era época da ditadura por aqui) e, é claro, na França.
Comédia romântica estrelada por Laura Linney (de “Simplesmente Amor”). Ela trabalha na Universidade de Columbia e vive um tanto desanimada com a vida, apesar de uma carreira bem-sucedida. Até que cai nas suas mãos a ficha de um novo candidato à universidade, que lembra muito um antigo namorado dela da juventude. Apesar da classificação, a sinopse parece mais um dramalhão daqueles. É arriscar para ver.