Mais uma de advogado...

O sujeito lembra-se que é aniversário de sua filha e que ainda não havia comprado seu presente.
Ele pára seu carro diante de uma loja de brinquedos, entra e pergunta à vendedora:
Quanto custa a Barbie que está na vitrine?
De uma forma educada a vendedora responde:
Qual Barbie? Pois nós temos:
* Barbie vai a academia por R$ 19,95
* Barbie joga volley por R$ 19,95
* Barbie vai as compras por R$ 19,95
* Barbie vai a praia por R$ 19,95
* Barbie vai dançar por R$ 19,95
* Barbie advogada divorciada por R$ 265,95.
O cara, intrigado, pergunta:
Por que a Barbie advogada divorciada custa R$ 265,95,enquanto as outras custam apenas R$ 19,95?
A vendedora responde:
Senhor, a Barbie advogada divorciada vem com:
* O carro do Bob,
* A casa do Bob,
* A Lancha do Bob,
* O trailler do Bob,
* Os móveis do Bob...

Londrinos se despedem com tristeza do "Routemaster"

Os londrinos se despedem, com tristeza, dos pequenos ônibus vermelhos de dois andares, um símbolo de Londres e que, a partir de amanhã, deixarão de circular pelas ruas da capital inglesa, habituada a eles desde 1954.

Os lendários "Routemaster", como são conhecidos estes ônibus adorados pelos turistas, eternizados em camisetas, bonés e cartões postais, serão substituídos por uma nova frota de ônibus modernos, também pintados de vermelho e de dois andares, mas muito mais altos e maiores.

A grande vantagem dos "Routemasters", o que explica sua imensa popularidade e o vazio emocional que deixarão, é que os passageiros podiam subir e descer por uma pequena porta traseira, sempre que o veículo parava ou ficava preso em engarrafamentos. Ao contrário, as portas da nova frota de ônibus ficarão fechadas durante todo o trajeto e os passageiros só poderão embarcar e desembarcar nas paradas.

A despedida será celebrada com dois dias de comemorações, que começarão nesta quinta-feira, quando uma dúzia dos "Routemasters" originais voltarão às ruas pela última vez e pararão para os passageiros como de costume. O dinheiro arrecadado com as passagens neste dia será doado a uma organização de caridade.

Na sexta-feira, milhares de londrinos assistirão à última viagem do "Routemaster" pela rota 159, saindo de Marble Arch, centro de Londres, perto da movimentada rua comercial Oxford Street, ao meio-dia. Apenas 77 pessoas viajarão a bordo deste ônibus, que passará por Picadilly Circus e pela Trafalgar Square, cruzará a ponte de Westminster e chegará à garagem em Brixton, sul de Londres.

A explicação do prefeito de Londres, Ken Livingstone, para retirar os populares ônibus das ruas é que pessoas em cadeiras de rodas não podem embarcar neles, o que não é permitido pela regulamentação da União Européia. Além disso, segundo o Departamento de Transportes de Londres, encarregado da administração dos transportes públicos na capital britânica, entre duas e três pessoas morriam anualmente debaixo dos pneus destes ônibus.

Depois de sexta-feira, os únicos "Routemasters" que continuarão em atividade pelas ruas de Londres ficarão reservados a turistas, fazendo o trajeto entre o Royal Albert Hall, a oeste, e a Tower Hill, ao leste.

DE BONNER PARA HOMER

O editor-chefe considera o obtuso pai dos Simpsons como o espectador padrão do Jornal Nacional

Por Laurindo Lalo Leal Filho*

Perplexidade no ar. Um grupo de professores da USP está reunido em torno da mesa onde o apresentador de tevê William Bonner realiza a reunião de pauta matutina do Jornal Nacional, na quarta-feira, 23 de novembro.

Alguns custam a acreditar no que vêem e ouvem. A escolha dos principais assuntos a serem transmitidos para milhões de pessoas em todo o Brasil, dali a algumas horas, é feita superficialmente, quase sem discussão.

Os professores estão lá a convite da Rede Globo para conhecer um pouco do funcionamento do Jornal Nacional e algumas das instalações da empresa no Rio de Janeiro. São nove, de diferentes faculdades e foram convidados por terem dado palestras num curso de telejornalismo promovido pela emissora juntamente com a Escola de Comunicações e Artes da USP. Chegaram ao Rio no meio da manhã e do Santos Dumont uma van os levou ao Jardim Botânico.

A conversa com o apresentador, que é também editor-chefe do jornal, começa um pouco antes da reunião de pauta, ainda de pé numa ante-sala bem suprida de doces, salgados, sucos e café. E sua primeira informação viria a se tornar referência para todas as conversas seguintes. Depois de um simpático “bom-dia”, Bonner informa sobre uma pesquisa realizada pela Globo que identificou o perfil do telespectador médio do Jornal Nacional. Constatou-se que ele tem muita dificuldade para entender notícias complexas e pouca familiaridade com siglas como BNDES, por exemplo. Na redação, foi apelidado de Homer Simpson. Trata-se do simpático mas obtuso personagem dos Simpsons, uma das séries estadunidenses de maior sucesso na televisão em todo o mundo. Pai da família Simpson, Homer adora ficar no sofá, comendo rosquinhas e bebendo cerveja. É preguiçoso e tem o raciocínio lento.

A explicação inicial seria mais do que necessária. Daí para a frente o nome mais citado pelo editor-chefe do Jornal Nacional é o do senhor Simpson. “Essa o Homer não vai entender”, diz Bonner, com convicção, antes de rifar uma reportagem que, segundo ele, o telespectador brasileiro médio não compreenderia.

Mal-estar entre alguns professores. Dada a linha condutora dos trabalhos – atender ao Homer –, passa-se à reunião para discutir a pauta do dia. Na cabeceira, o editor-chefe; nas laterais, alguns jornalistas responsáveis por determinadas editorias e pela produção do jornal; e na tela instalada numa das paredes, imagens das redações de Nova York, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, com os seus representantes. Outras cidades também suprem o JN de notícias (Pequim, Porto Alegre, Roma), mas elas não entram nessa conversa eletrônica. E, num círculo maior, ainda ao redor da mesa, os professores convidados. É a teleconferência diária, acompanhada de perto pelos visitantes.

Todos recebem, por escrito, uma breve descrição dos temas oferecidos pelas “praças” (cidades onde se produzem reportagens para o jornal) que são analisados pelo editor-chefe. Esse resumo é transmitido logo cedo para o Rio e depois, na reunião, cada editor tenta explicar e defender as ofertas, mas eles não vão muito além do que está no papel. Ninguém contraria o chefe.

A primeira reportagem oferecida pela “praça” de Nova York trata da venda de óleo para calefação a baixo custo feita por uma empresa de petróleo da Venezuela para famílias pobres do estado de Massachusetts. O resumo da “oferta” jornalística informa que a empresa venezuelana, “que tem 14 mil postos de gasolina nos Estados Unidos, separou 45 milhões de litros de combustível” para serem “vendidos em parcerias com ONGs locais a preços 40% mais baixos do que os praticados no mercado americano”. Uma notícia de impacto social e político.

O editor-chefe do Jornal Nacional apenas pergunta se os jornalistas têm a posição do governo dos Estados Unidos antes de, rapidamente, dizer que considera a notícia imprópria para o jornal. E segue em frente.

Na seqüência, entre uma imitação do presidente Lula e da fala de um argentino, passa a defender com grande empolgação uma matéria oferecida pela “praça” de Belo Horizonte. Em Contagem, um juiz estava determinando a soltura de presos por falta de condições carcerárias. A argumentação do editor-chefe é sobre o perigo de criminosos voltarem às ruas. “Esse juiz é um louco”, chega a dizer, indignado. Nenhuma palavra sobre os motivos que levaram o magistrado a tomar essa medida e, muito menos, sobre a situação dos presídios no Brasil. A defesa da matéria é em cima do medo, sentimento que se espalha pelo País e rende preciosos pontos de audiência.

Sobre a greve dos peritos do INSS, que completava um mês – matéria oferecida por São Paulo –, o comentário gira em torno dos prejuízos causados ao órgão. “Quantos segurados já poderiam ter voltado ao trabalho e, sem perícia, continuam onerando o INSS”, ouve-se. E sobre os grevistas? Nada.

De Brasília é oferecida uma reportagem sobre “a importância do superávit fiscal para reduzir a dívida pública”. Um dos visitantes, o professor Gilson Schwartz, observou como a argumentação da proponente obedecia aos cânones econômicos ortodoxos e ressaltou a falta de visões alternativas no noticiário global.

Encerrada a reunião segue-se um tour pelas áreas técnica e jornalística, com a inevitável parada em torno da bancada onde o editor-chefe senta-se diariamente ao lado da esposa para falar ao Brasil. A visita inclui a passagem diante da tela do computador em que os índices de audiência chegam em tempo real. Líder eterna, a Globo pela manhã é assediada pelo Chaves mexicano, transmitido pelo SBT. Pelo menos é o que dizem os números do Ibope.

E no almoço, antes da sobremesa, chega o espelho do Jornal Nacional daquela noite (no jargão, espelho é a previsão das reportagens a serem transmitidas, relacionadas pela ordem de entrada e com a respectiva duração). Nenhuma grande novidade. A matéria dos presos libertados pelo juiz de Contagem abriria o jornal. E o óleo barato do Chávez venezuelano foi para o limbo.

Diante de saborosas tortas e antes de seguirem para o Projac – o centro de produções de novelas, seriados e programas de auditório da Globo em Jacarepaguá – os professores continuam ouvindo inúmeras referências ao Homer. A mesa é comprida e em torno dela notam-se alguns olhares constrangidos.

* Sociólogo e jornalista, professor da Escola de Comunicações e Artes da USP

Fonte: Carta Capital - Ed. 371

Árbitras agora usarão saias

As árbitras de futebol passarão a vestir saias em 2006. A inovação faz parte do lançamento de uma linha específica para as mulheres que atuam na arbitragem. Desenvolvida pela Penalty, fabricante do uniforme dos árbitros dos principais campeonatos do país (entre eles o Campeonato Brasileiro), o produto foi criado após reclamação das mulheres.

O modelo está previsto para estrear no Campeonato Paulista de 2006 e terá, além da saia (que terá vedação), uma camisa mais justa, com mangas mais curtas. Segundo a fabricante, a idéia de usar a saia, que é semelhante à usada pelas tenistas, é para “garantir a feminilidade das profissionais”.

As saias terão bolsos laterais e traseiros para que se coloquem os cartões. Segundo a Penalty, o produto foi desenvolvido após pesquisa com as árbitras. Em comunicado divulgado pela empresa, a assistente Ana Paula Oliveira, considerada a musa da arbitragem, defendeu a inovação.

“Não podemos ter um modelo que seja masculinizado, nem um que chame muita atenção, já que temos de preservar a nossa imagem”, afirmou Oliveira, que pertence ao quadro da Fifa.

Chris Cornell leva Audioslave a Cuba

Visitar Cuba nos áureos tempos da União Soviética, que sustentava financeiramente a ilha, e do sonho socialista era, mais que turismo, um atestado ideológico. Mas a visita que a banda norte-americana de rock Audioslave fez à ilha em junho passado, para gravar seu primeiro DVD ao vivo (Universal, R$ 55, em média), não teve o objetivo de ser uma pregação política pró-regime cubano, afirma o vocalista Chris Cornell em entrevista à Folha. De qualquer modo, uma viagem de um grupo dos EUA ao país governado por Fidel Castro nunca é um simples passeio turístico.

Na conversa abaixo, o vocalista fala da viagem à ilha, dos problemas criados pelo governo norte-americano e da carreira do Audioslave.

Folha - Como surgiu a idéia do Audioslave tocar em Cuba?
Chris Cornell - Dez anos antes do Audioslave surgir, ainda no começo do Rage Against the Machine, os rapazes tiveram essa idéia, eles fizeram os contatos preliminares para ir, mas no último momento acabou não acontecendo, acho que Zack [de la Rocha, vocalista do Rage] não quis ir. Quando formamos o Audioslave, uma das coisas que discutimos foi que deveríamos tocar mais na América Latina, porque o Soundgarden não tocou, o Rage não tocou muito, queríamos tocar mais em toda a América Latina, é algo que ainda vamos fazer, e Cuba foi a primeira idéia.

Folha - E o show precisou da aprovação do Departamento do Tesouro dos Estados Unidos?
Cornell - Eles implicaram com a questão dos gastos para o show na ilha, para onde iria o dinheiro, com o fato de tirar dinheiro dos EUA para Cuba --o que é proibido--, com o fato de um vídeo feito em Cuba ser vendido comercialmente... tudo era um problema, não podíamos gastar mais do que US$ 70 ou algo assim, uma quantia que mal dava para comer, porque eles não queriam que deixássemos dinheiro americano lá. O governo cubano também pôs alguns empecilhos, por exemplo, encontramos na ilha um homem que ficava atrás de nós o tempo todo, desenhando caricaturas nossas. Não pareciam nada conosco, mas eram ótimas, divertidas, ele captou alguma coisa. Pensamos em contratá-lo para fazer ilustrações da nossa passagem pela ilha, para usar no DVD, mas o governo cubano acabou vetando, não sei bem por que, certamente não foi por medo de que iríamos explorar o trabalho dele.

Folha - Com tantos problemas, vocês conseguiram se divertir?
Cornell - Sim, ignoramos tudo isso. A viagem foi tão boa, fomos tratados tão bem pelos cubanos e por todos que encontramos lá que foi algo relaxante, e quando saímos dos EUA achávamos que seria tudo menos relaxante. O Departamento de Estado norte-americano nos disse que os cubanos iriam nos vigiar, que haveria câmeras em nossos quartos, nossas conversas seriam gravadas, seríamos seguidos e nossas malas revistadas, e nada disso aconteceu. Chegamos ao aeroporto, olharam nossos passaportes e disseram "bem-vindos à Cuba", e foi tudo. Daí por diante tivemos uma experiência maravilhosa.

Folha - E onde foi o show?
Cornell - Num lugar ao ar livre, acho que se chama praça Anti-Imperialista de Havana, parece que é um lugar onde as pessoas se reúnem para gritar contra os Estados Unidos. Mas as 75 mil pessoas que estavam lá não estavam representando nenhuma postura política ou uma raiva contra os EUA. Nossa ida ao país teve a ver com a música, pagamos para ir tocar em um lugar que não tem a chance de ver uma banda de rock como a nossa, basicamente porque nosso país não deixa ninguém ir para lá. Conseguimos romper isso e acho que fomos recebidos não como pessoas que concordam com a política cubana ou como representantes da política norte-americana, mas como músicos que foram lá mostrar suas obras.

Folha - Vocês chegaram a conhecer Fidel Castro?
Cornell - Não, mas o vi na televisão, gritando alguma coisa sobre os Estados Unidos.

Folha - O que você conhecia do país?
Cornell - Nada. Sendo um cidadão norte-americano criado nos Estados Unidos, você não aprende nada sobre os cubanos ou sobre Cuba. Só vê as matérias de telejornais em que eles mostram famílias cubanas em barcos precários, desesperadas para entrar nos EUA, para você ficar com a impressão de que Cuba é um lugar horrível. E essa é a atitude que o governo quer que os cidadãos americanos tenham. Quando chegamos lá, foi uma experiência que abriu nossos olhos, um lugar muito diferente do que eu esperava. Nem acho que o DVD vá fazer dinheiro, não acho que foi nosso melhor desempenho ao vivo, mas é um evento, você vê nossa banda fazendo uma viagem fantástica que nenhuma outra de rock moderno fez. Para o público americano, é a chance de ver o que realmente acontece por lá, sem uma visão tendenciosa, o diretor apenas apontou a câmera e gravou o que aparecia.

Folha - Vocês tocaram algumas músicas de suas bandas anteriores. É algo que fazem normalmente ou foi combinado para aquele show?
Cornell - É algo que temos feito bastante, se tornou uma das nossas partes favoritas dos shows. Primeiro porque é completamente diferente de tudo que eu já fiz e, depois, porque nos permite cobrir várias sonoridades do rock. Por exemplo, tocamos músicas do Audioslave como "Like a Stone" ou "Cochise", aí eu faço uma versão acústica de "Black Hole Sun" [do Soundgarden] em que o público canta, depois passamos para "Bulls on Parade", "Testify" ou "Sleep Now in the Fire" [do Rage Against the Machine], e cada vez que tocamos cada uma dessas músicas é para valer, é uma ampla variedade de rocks tocados tão bem quanto podem ser. Não imagino outra banda que possa fazer isso. Nós provamos que éramos uma nova banda e que não precisávamos de nossos hits anteriores fazendo a turnê do primeiro álbum só com músicas do Audioslave, e a platéia não ficava gritando por músicas do Rage ou do Soundgarden.

Aí, quando saímos na turnê do segundo disco, decidimos abraçar nosso passado e tocar algumas das músicas. Tom [Morello, guitarrista] define muito bem quando diz que nós poderíamos ser uma banda nova como o Coldplay, com poucos discos e um bom repertório, ou poderíamos ser como o Led Zeppelin, com um catálogo de 15 anos de músicas, o que é bem melhor, e é o que temos feito nessa última turnê.

Folha - Quando vocês formaram o Audioslave, muitos críticos acreditavam que a banda, como muitos outros supergrupos, não duraria mais do que um disco. Agora vocês lançaram um segundo álbum, um DVD ao vivo e estão em nova turnê. Você acredita que ainda têm um longo caminho pela frente?
Cornell - Não sei bem o que você quer dizer com "longo caminho". Acabamos de terminar a pré-produção e vamos começar a gravar nosso terceiro disco. E estamos nos divertindo muito fazendo turnês e sendo o Audioslave. A banda não está preocupada em provar nada. Até estávamos um pouco, na época do primeiro disco, mas, uma vez que o lançamos e fomos fazer shows, pronto, acabaram-se as dúvidas. Acho que essa dúvida sobre o fato do Audioslave ser ou não uma banda de verdade já acabou. Somos um grupo muito mais unido do que várias bandas por aí. A maioria das bandas é centrada em um único cara, que compõe todas as músicas e diz a todos os outros o que fazer. Algumas vezes isso funciona - o Smashing Pumpkins era uma banda assim, o Nirvana também. Mas nós compomos juntos, nós quatro numa sala, fazendo música.

Folha - Suas letras, no Soundgarden e em sua carreira solo, têm um enfoque bem pessoal, são diferentes das letras mais politizadas que o Rage Against the Machine fazia. No Audioslave, você faz as letras, e continua com seu estilo pessoal. Isso não gerou conflitos com os ex-membros do Rage?
Cornell - Não. Essa banda não é o Rage Against the Machine e, de qualquer modo, as letras políticas do Zack eram o estilo pessoal dele.

Folha - Vocês tem planos para vir ao Brasil?
Cornell - Sim, acho que em algum momento do primeiro semestre de 2006 iremos aí, com certeza.

Folha - Última pergunta: o que você tem ouvido recentemente?
Cornell - O novo disco do Sigur Rós. Eles são ótimos.

Fonte: Folha de S.Paulo

Frase do dia...

"O Corinthians queria tanto um título internacional, que eu tirei do Internacional e dei para eles." (Márcio Rezendes de Freitas)

Livraria online...

Livros grátis para download.
Todos os livros estão nos formatos (.doc), (.rtf) e compactados (.zip).

Corinthians perde, mas, sub judice, conquista título do Brasileiro

Casa desmorona e 4 são interditadas em Pinheiros devido a obras do metrô

Uma casa desmoronou e pelo menos quatro foram interditadas pelo Defesa Civil nesta madrugada no bairro de Pinheiros, em São Paulo, devido a obras no metrô na região. O acidente aconteceu na rua Amaro Cavalheiro, 157, e não envolveu vítimas. Inicialmente, a notícia era de que três casas tiveram de ser evacuadas.

Os moradores foram encaminhados para um hotel da região por funcionários do Metrô. Engenheiros civis encontram-se neste momento no local para avaliar a situação. Procurado pela reportagem, o Corpo de Bombeiros ainda não tem mais informações sobre o acidente.

Pearl Jam homenageia Johnny Ramone em São Paulo

O ano de 2005 vai terminando, mas alguns momentos ficarão agradavelmente marcados na história do rock’n’roll no País: o White Stripes no Teatro Amazonas, Iggy Pop na Chácara do Jockey. Na noite desta sexta-feira, no Pacaembu, o Pearl Jam definiu mais alguns desses momentos. Foi fantástico ver o público se esgoelando nos versos das canções épicas do grupo, como Once e Black. Mas foi particularmente tocante quando ele tocou, de forma semi-acústica, Man of the Hour, dedicando-a a um amigo que se foi, Johnny Ramone.

Man of the Hour é a belíssima canção que fecha o filme Peixe Grande e Outras Histórias, de Tim Burton, quando morre o pai loroteiro que conta histórias mirabolantes para o filho. “Essa música é sobre um bom amigo que faleceu ano passado. O nome dele era Johnny Ramone. Eu ainda sinto muita saudade dele”, disse o cantor Eddie Vedder.

Em duas horas cronometradas de show, o Pearl Jam deixou para sempre boa impressão nos seus fãs brasileiros. “Durante anos, nos nossos shows, sempre ficamos impressionados com as bandeiras do Brasil na platéia. Sempre havia brasileiros. É maravilhoso finalmente tocar para todos os brasileiros”, disse o cantor, em português. Depois, celebrou os anfitriões cantando Save You.

O grupo fez um show mais acelerado do que de costume, nitidamente preocupado em mostrar o maior número possível de canções no tempo que lhe foi permitido tocar. Fecharam com 25 músicas, às 21h30, hora fixada pela Prefeitura para tudo acabar.

No início do concerto, o cantor viu semelhança climática entre São Paulo e Seattle, de onde veio o grupo: chuva fina e nuvens encobrindo o céu eram a marca da tarde no Pacaembu. Capa plástica de chuva transparente era o uniforme oficial. Mas Vedder desmentiu-se ao final, dizendo que na verdade as cidades não eram tão parecidas assim. “São Paulo é melhor.”

O show teve a capacidade máxima de público, 40 mil pessoas. A banda entrou pouco antes das 19h30 no palco, tocando Don’t Go, depois Hail Hail e Animal. A claridade do dia ainda não deixava que as imagens no telão fossem visíveis. Em português, com um pequeno tropeção (esqueceu-se da frase que decorara), Vedder se dirigiu à platéia: “Esperamos para ver todos vocês... com uma cara fantástica.”

O som, que começou fraco, foi melhorando e já na terceira música estava mais digno de um show de arena, mas com pequenos deslizes técnicos. Nessa altura, Vedder já vestira aquele que ficou convencionado como o “uniforme” do grunge de Seattle: uma camisa xadrez de flanela vermelha. No final, fez um pequeno “cooper” no meio do corredor de seguranças plantado no meio da pista do Pacaembu. Também tomou uma garrafa de vinho no gargalo durante o concerto, repetindo um gesto que fez desde que iniciou sua turnê latino-americana, no Chile, no dia 22.

O público saiu satisfeito, mas não completamente convencido das novas exigências de shows no Pacaembu. O prefeito José Serra foi “homenageado” com um corinho das arquibancadas quando Vedder saiu do palco.

Revista britânica elege disco do Coldplay o melhor do ano

"X&Y", o terceiro disco do grupo Coldplay, foi escolhido como melhor álbum do ano pela revista britânica Q.

O álbum liderou as paradas em 28 países, apesar de ter tido seu lançamento adiado porque o grupo não ficou satisfeito com os resultados das primeiras sessões de gravação.

Quando afinal foi lançado, em junho, "X&Y" entrou diretamente no topo das paradas americana e britânica.

Por: Ronaldo Hung





O EXORCISMO DE EMILY ROSE
Essa história de ser “baseado num fato real” é quase sempre usado como chamariz nos cinemas. E fitas sobre exorcismo já foram moda há tempos atrás. Parece que estão tentando retomar o assunto. De qualquer forma, o assunto desperta curiosidade do público. Dessa vez, diz o release que o filme é baseado num fato ocorrido na Alemanha, nos anos 70.

Uma advogada defende um padre da acusação de ter matado uma jovem durante um ritual de exorcismo. O enfoque parece sério. O trailer é interessante. A atriz é competente (Laura Linney, de “Simplesmente Amor”). E a mistura de fita de tribunal (outro tipo de filme que existia muito) e produção de suspense parece render um bom programa. Desde, é claro, que você goste do assunto.

EM SEU LUGAR
Drama da Fox com toques de comédia estrelado por Cameron Diaz. O diretor Curtis Hanson é o mesmo do premiado “L.A. – Cidade Proibida”, “Rua das Ilusões” e “Garotos Incríveis”. Ou seja, é considerado um expert do assunto. E o filme parece não decepcionar ao contar a história de duas irmãs (Cameron e Toni Collette, de “Connie & Carla”, que engordou bastante para o papel) de gênio diferentes, que brigam, brigam, mas não conseguem ficar longe uma da outra. É meio clichê (a irmã bonitona e a irmã gordinha), mas deve render um bom programa. Ainda no elenco, destaque para a ótima Shirley MacLaine (que recentemente fez a sogra Endora, no novo “A Feiticeira”).

BEIJOS E TIROS
O ator Robert Downey Jr., que teve problemas com drogas e está retomando a carreira, está nesta fita policial com toques de comédia, ao lado de Val Kilmer. Robert faz um trambiqueiro que não acerta uma. Até que um dia acaba entrando num teste para um seriado policial, onde conhece policial vivido por Kilmer. Durante o tal “laboratório”, eles acabam envolvidos num caso onde a antiga paixão de Robert surge, para complicar mais a história.

Daí pra frente, é fácil adivinhar. Não há grandes novidades, e fitas assim já foram feitas aos montes (Eddie Murphy viveu algo parecido com Robert De Niro, em Showtime). Como curiosidade, o diretor Shane Black é o mesmo roteirista da série “Máquina Mortífera”. E o título original (Kiss kiss, bang bang) é uma referência direta aos filmes do agente 007. O bom elenco recomenda uma espiada.

QUERIDA WENDY
Antes de mais nada: a tal Wendy do título não é nenhuma garota. Este drama, co-produzido pela Alemanha, França e Dinamarca, conta a história de um jovem pacifista que de repente descobre estar fascinado por uma pequena pistola (a tal do título). Ele acaba descobrindo conflitos entre suas convicções e a descoberta do pequeno objeto. Em tempos de desarmamento e discussões filosóficas sobre o assunto, não deixa de ter o seu interesse. Mas é para públicos específicos.

CELESTE E ESTRELA
Drama nacional, ao que parece com bastante metalinguagem. No caso, o cinema falando do cinema. É a história de um crítico de cinema, que narra como conheceu seu grande amor, uma diretora consagrada de curtas.
O ponto de partida é interessante. A conferir.